MUNDO GIRAS

O renomado grupo de jazz argentino apresenta seu mais recente trabalho, o disco STUDIO 2, gravado no mítico estúdio ABBEY ROAD em Londres. Um repertório autoral que comemora os 20 anos da carreira do grupo e que traz matizes jazz da nova música portenha. Eles tem na sua história nomeações ao Grammy Latino como “Melhor disco instrumental”, também obteve 3 prêmios Gardel (maior premiação à música na Argentina) junto com o aclamado Gardel de Ouro pela sua trajetória, prêmio que ganharam figuras como Mercedes Sosa e Fito Páez. Também foram declarados de Interesse Cultural Argentino pela Prefeitura de Buenos Aires pelo seu aporte a cultura do país.

El renombrado grupo de jazz argentino presenta su mas reciente trabajo, el disco STUDIO 2, grabado en el mítico estúdio ABBEY ROAD en Londres. Un repertório autoral que conmemora los 20 años de la carrera del grupo y que trae matices jazz de la nueva música porteña. Ellos tienen en su história nominaciones al Grammy Latino como “Mejor disco instrumental”, también ganaron 3 premios Gardel (premiación mas importante a la música en Argentina) junto con el aclamado Gardel de Ouro por su trayectoria, premio que ganaron figuras como Mercedes Sosa y Fito Páez. También fueron declarados de Interés Cultural Argentino por la Prefectura de Buenos Aires por su aporte a la cultura del país.

Ao longo dos seus 20 anos de carreira No Te Va Gustar realizou importantes turnês por Argentina, Uruguai, Paraguai, Brasil, Chile, Peru, Colômbia, Equador, Venezuela, Cuba, Panamá, México, Estados Unidos, Alemanha, Austria, Suíça, Inglaterra e Espanha. Tocando em estádios para mais de 40.000 pessoas, o grupo vem se posicionando com força na América Latina. O grupo recebeu 6 nomeações aos Latin Grammys incluindo em duas oportunidades as categorias "Melhor Álbum" e "Melhor Canção de Rock", MTV Video Music Awards, MTV Europe Music Awards, MTV Millennial Awards e foram distinguidos em varias edições nos Prêmios à Música Uruguaia.

A lo largo de sus 20 años de carrera No Te Va Gustar realizo importantes giras por Argentina, Uruguay, Paraguay, Brasil, Chile, Peru, Colombia, Ecuador, Venezuela, Cuba, Panamá, México, Estados Unidos, Alemania, Austria, Suiza, Inglaterra y España. Tocando en estádios para mas de 40.000 personas, el grupo viene posicionandose con fuerza en América Latina. El grupo recibió 6 nominaciones a los Latin Grammys incluyendo en dos oportunidades las categorias "Mejor Álbum" e "Mejor Canción de Rock", MTV Video Music Awards, MTV Europe Music Awards, MTV Millennial Awards y fueron distinguidos en varias ediciones en los Premios a la Música Uruguaya.

Sofía Viola cresceu no underground de Buenos Aires e nas redes sociais sem premedita-lo, suas canções soam em lugares impensados e seguem atravessando fronteiras. Acompanhada com sua guitarra e seu charango percorreu diversas paisagens, onde ela ganhou músicas e cenários que formam a seu repertório. Com um estilo "arrabalero", rockero e tropical, ela compôs mais de uma centena de canções que passam por muitíssimos ritmos musicais de raiz latina e do jazz.

Sofía Viola creció en el underground del Gran Buenos Aires y la capital, también en las redes sociales sin premeditarlo. Sus canciones suenan en lugares impensados y siguen atravesando fronteras. Acompañada por la guitarra y el charangón ha recorrido diversos paisajes que le dieron canciones y escenarios que avivan su fuego. Con un estilo arrabalero, rockero, tropical y antiguo ha compuesto más de un centenar de canciones que pasan por muchísimos ritmos musicales de raíz latina y jazzera.

Cantora, compositora e violoncelista nascida em Porto Alegre que mora atualmente na França. Com diversas colaborações no currículo de violoncelista, Dom foi se interessando cada vez mais por tirar o seu instrumento do seu lugar habitual, "clássico", levando-o a contextos mais populares, mais acessíveis. Em seus discos encontramos a mistura de suas influências clássicas com suas raízes brasileiras. Ela apresenta seu terceiro álbum solo, "Tempo" (Slap/Som Livre) que será inteiramente concebido em torno do violoncelo e da voz. Nele, ela explora profundamente a utilização do violoncelo, trabalhando o som do instrumento de uma maneira moderna, levando ao acústico o eletrônico, ao clássico o popular, os ritmos e as cores do Brasil.

Cantante, compositora y violoncelista nacida en Porto Alegre que vive actualmente en Francia. Con diversas colaboraciones en su currículum, Dom fue interesandose cada vez mas por sacar su instrumento de su lugar habitual, "clásico", llevándolo a contextos mas populares, mas accesibles. En sus discos encontramos la mezcla de sus influencias clásicas con sus raízes brasileñas. Ella presenta su tercer álbum solista, "Tempo" (Slap/Som Livre) que será enteramente concebido en torno del violoncelo y la voz. En el disco, ella explora profundamente la utilización del violoncelo, trabajando el sonido del instrumento de una forma moderna, llevando a lo acústico lo electrónico, a lo clásico lo popular, los ritmos y los colores del Brasil.

A nova sensação do rap latino tem nome, Ana Tijoux. De mãe francesa e pai chileno, esta versátil MC triunfou na América Latina, Europa e EUA, lugares que não duvidaram em se rendir ante as rimas de uma das maiores exponentes femininas do hip hop em espanhol. Com muitas nomeações a diversos prêmios como os MTV Video Music Awards Latin América, Prêmios Grammy e Grammy Latino. Revistas como "Newsweek" a classificam como "a raper latino-americana mais importante da cena internacional”, igual que a publicação da revista "The Rolling Stones" que a escolheu como a "melhor raper em espanhol”. Ana Tijoux mistura diferentes ritmos e culturas, que vão desde o "tinku" até o hip hop mais contestatario, com matizes instrumentais cheios de manifestos políticos, contingencias, carências sociais e culturais conhecidas por todos.

La nueva sensación del rap latino tiene nombre, Ana Tijoux. De madre francesa y padre chileno, esta versátil MC ha triunfado en América Latina, Europa y EEUU, lugares que no han dudado en rendirse ante las rimas de una de las mayores exponentes femeninas del hip hop en español. Tiene decenas de nominaciones a diversos premios como los MTV Video Music Awards Latinoamérica, Premios Grammy e Grammy Latino. Revistas como Newsweek la clasifican como "la rapera latinoamericana más importante de la escena internacional”, al igual que la publicación de The Rolling Stones que la eligió como la "mejor rapera en español”. Ana Tijoux mezcla distintos ritmos y culturas, que pasan desde el tinku hasta el hip hop más contestatario, con matices instrumentales llenos de manifiestos políticos, llenos de contingencia, carencias sociales y culturales conocidas por todos.

Aos 30 anos, a cantora, guitarrista e compositora argentina ganhou premios MTV e foi nomeada em duas ocasiões aos Prêmios Gardel, o maior premio à música na Argentina. Sua formação, formal e ecléctica, inclui incursões na música clássica, o jazz e o rock entre muitos e diversos estilos. Chico Cesar falou: “ficamos maravilhados quando escutamos como suas músicas aparecem, brilham e nos atravessam só com sua voz e guitarra”.

A los 30 años, la cantante, guitarrista y compositora argentina gano premios MTV y fue nominada en dos ocasiones a los Premios Gardel, premio mas importante a la música en Argentina. Su formación, formal y ecléctica, incluye incursiones en la música clásica, el jazz y el rock entre muchos y diversos estilos. Chico Cesar dijo: “nos quedamos maravillados cuando escuchamos como sus músicas aparecen, brillan y nos atraviesan solo con su voz y guitarra”.

A ideia de se reunirem nasceu em Nova Iorque, em 2012, quando Elena Roger, em temporada na Broadway com o musical “Evita”, foi assistir ao show de seus conterrâneos – Escalandrum – no Clube Birdland, mítico reduto nova-iorquino de Jazz. A antropóloga cultural argentina María Susana Azzi afirma que: “A potência enérgica dos músicos que conformam Escalandrum mais a energia vital e a força expressiva de Elena, nos leva a uma outra dimensão. Este espetáculo percorre um itinerário portenho e atual. Ao escuta-lo, parece que Elena e Escalandrum se conheceram desde sempre: os une o talento, uma sólida formação profissional, experiência internacional reconhecida e uma grande paixão. A sincronia é notável. O legado musical de Piazzolla é profundo e intenso, é presente e futuro”.

La reunión de estos consagrados artistas argentinos, en su primer disco “3001”, refleja el espíritu de la música de Buenos Aires de ayer, de hoy y del futuro. Un repertorio en el cual Elena Roger y el prestigioso sexteto, liderado por Daniel “Pipi” Piazzolla, recorren obras emblemáticas de Astor Piazzolla y con el sonido de hoy. “Balada para un loco”, “Los pájaros perdidos”, “Chiquilín de bachín”, “La bicicleta blanca”, “Vuelvo al sur”, “María de Buenos Aires” son algunas de las canciones seleccionadas especialmente por los artistas que cuentan, además, con los arreglos de Nicolás Guerscheberg. La idea de reunirse nació en el 2012 en New York cuando la cantante, que se encontraba realizando temporada del musical Evita en Broadway, fue a presenciar el concierto de Escalandrum en el mítico Birdland. Luego del show quedaron en el aire ganas de compartir proyectos que en el año 2014 comenzaron a concretarse.

Nomeada ao Grammy Latino como “Best Pop Latin Album” pelo seu novo álbum “Ilusión”, GABY MORENO, a ganhadora do Latin Grammy 2013 “Best new artist”, inicia sua turnê mundial. A artista guatemalteca é a mais versátil do momento, com toques de Blues, Soul, Folk Pop na sua voz. Ganhadora do John Lennon Songwriting Contest em 2007, agora forma parte do júri do prestigioso concurso junto a Fergie, Red Hot Chili Peppers, entre outros. Nomeada ao Emmy pela sua composição da música principal do show de NBC "Parks and Recreation". Voz principal da música da nona serie de Disney Channel "Elena de Avalor". Duetos inesquecíveis com Hugh Laurie.

Nominada al Grammy Latino como “Best Pop Latin Album” por su nuevo álbum “Ilusión”, GABY MORENO, la ganadora del Latin Grammy 2013 como “Best new artist”, inicia su gira mundial. La artista guatemalteca es la mas versátil del momento, con toques de Blues, Soul, Folk Pop en su voz. Ganadora del John Lennon Songwriting Contest en 2007, ahora forma parte del jurado del prestigioso concurso junto a Fergie, Red Hot Chili Peppers, entre otros. Nominada al Emmy por su composición de la música principal del show de NBC "Parks and Recreation". Voz principal de la música de la novena serie de Disney Channel "Elena de Avalor". Duos inolvidables con Hugh Laurie.

O grupo acumula influências de várias cenas musicais do planeta, do forro a funana cabo verdeana, da cumbia latino-americana a música sintética do kraftwerk, do kuduro angolano ao tecnobrega paraense. Sonoridades locais do grupo como forro ou ritmos indígenas se diluem ao dialogar com fragmentos de músicas tradicionais da África, América Latina ou beats eletrônicos das periferias do planeta.

El grupo acumula influencias de várias escenas musicales del planeta, del forro a la funana cabo verdeana, de la cumbia latinoamericana a la música sintética del kraftwerk, del kuduro angolano al tecnobrega paraense. Sonoridades locales del grupo como forro o ritmos indígenas se diluyen al dialogar con fragmentos de músicas tradicionales de África, América Latina o beats electrónicos de las periferias del planeta.

Batanga & Cia. recria em suas apresentações, através de composições autorais, a atmosfera das descargas (jam sessions) das casas de jazz da Havana dos anos 40, e 50. Os shows se caracterizam e se diferenciam pela troca de instrumentos entre seus integrantes e utilização de ritmos e instrumentos de percussão AfroCubanos: os tambores Batá e AfroBrasileiros.

Batanga & Cia. recrea en sus shows, a través de composiciones propias, la atmósfera de las descargas (jam sessions) de las casas de jazz de la Havana de los años 40 y 50. Los shows se caracterizan y se diferencian por el cambio de instrumentos entre sus integrantes y utilización de ritmos e instrumentos de percusión AfroCubanos: los tambores Batá y AfroBrasileños.

Gênero de teatro musical, a murga uruguaia reúne de 15 a 20 pessoas divididas entre diretor de cena, cantores e integrantes da bateria, que cantam e encenam letras de humor ou de protesto, cheias de críticas políticas ou sociais. Durante a encenação usam figurinos e maquiagem característica do gênero. Cayó la Cabra é uma murga cooperativa nascida na Murga Jovem de Montevidéu (Uruguai) que, logo após de obter o prêmio como "Melhor Espetáculo" durante tres anos consecutivos, participa desde 2012 do carnaval montevideano.

Genero de teatro musical, la murga uruguaya reúne de 15 a 20 personas divididas entre director de escena, cantantes e integrantes de la bateria, que cantan y actúan letras de humor o de protesto, llenas de críticas políticas o sociales. Durante el show usan diferentes trajes y maquillaje special. Cayó la Cabra es una murga cooperativa nacida en la Murga Joven de Montevideo (Uruguay) que, luego de ganar el premio como "Mejor Espectáculo" durante tres años consecutivos, participa desde 2012 del carnaval montevideano.

O grupo leva a música cubana a um outro nível, com canções que misturam a tradição cubana com sons urbanos, eletrônicos e tribais, com temáticas muito variadas que transitam a critica social, as vivencias, a festa e a diversão.

El grupo lleva la música cubana a otro nivel, con canciones que mezclan la tradición cubana con sonidos urbanos, electrónicos y tribales, con temáticas variadas que transitan la critica social, las vivencias, la fiesta y la diversión.

O grupo argentino de cumbia eletrônica FAAUNA apresenta as músicas do seu novo disco chamado "Psicodelia Cosa Seria", onde ampliam o horizonte sonoro ao trazer mais beats e ritmos como a potente cumbia, dubstep e kuduro.

El grupo argentino de cumbia electrónica FAAUNA presenta su nuevo disco llamado "Psicodelia Cosa Seria", donde amplia el horizonte sonoro al incorporar mas beats y ritmos como la potente cumbia, dubstep y kuduro.

Na atualidade, Sol Alac trabalha com seu primeiro disco de estudio em um formato eletro-pop e ao mesmo tempo investiga em novas composições as possibilidades estéticas que propõe sua nova banda, composta por Murci Bouscayrol, Mat Dante e Baltazar Oliver. Com uma impronta rockera e performática, Sol se apresenta ao vivo como uma front woman carismática que se conecta com seu público e dirige seus músicos através de climas que vão desde paisagens épicas (Japon) até macumbas urbanas (Destroy), passando pelo pos-punk dos 80' (Puentes). Em suas letras, tanto em español como em inglês e português, se escutam como fábulas as incontáveis experiências mundanas de Sol, suas emoções mais intimas e suas convicções más concretas. Vestida com seu própria figurino, Sol deixa correr a primeira música enquanto um artista local faz grafites em seu corpo e nos músicos antes de encarar o público: ‘Se você soubesses, você cruzaría as pontes'.

Actualmente Sol Alac revisita su primer trabajo de estudio en un formato electro-pop al mismo tiempo que investiga en nuevas composiciones las posibilidades estéticas que propone su nueva banda, integrada por Murci Bouscayrol, Mat Dante y Baltazar Oliver. Con impronta rockera y performática, Sol se presenta en vivo como una front woman carismática que conecta con su público y dirige a sus músicos a través de climas que van desde paisajes épicos (Japan) hasta macumbas urbanas (Destroy), pasando por post-punks ochenteros (Puentes), sin abandonar nunca la voz propia. En sus letras, tanto en español como en inglés y portugués, se escuchan como fábulas las incontables experiencias mundanas de Sol, sus emociones más privadas y sus convicciones más férreas. Vestida con su propia ropa, Sol deja correr la primera pista mientras algún artista local grafitea su cuerpo y el de los músicos antes de interpelar a quienes escuchan: ‘Si supieras cruzarías los puentes’.

Autora de uma sonoridade marcada pela mistura de música brasileira, grooves afro-latinos e beats eletrônicos, a cantora e compositora TAMY começou sua história em Vitória (ES), cidade onde nasceu. Em abril de 2017 lança em parceria com selo carioca Dubas Música, e distribuição da Universal Music, o disco PARADOR NEPTUNIA. E traz uma novidade, o candombe, ritmo afro-uruguaio que ela agora incorpora ao seu já maduro universo sonoro, feito de beats cosmopolitas e harmonias coloridas.

Autora de una sonoridad marcada por la mezcla de música brasileña, grooves afro-latinos y beats electrónicos, la cantante y compositora TAMY comenzó su história en Vitória (ES), ciudad donde nació. En abril de 2017 lanza en sociedad con el sello carioca Dubas Música, y distribución de Universal Music, el disco PARADOR NEPTUNIA. Y trae una novedad, el candombe, ritmo afro-uruguayo que ella ahora incorpora a su ya maduro universo sonoro, hecho de beats cosmopolitas y armonías coloridas.

Dupla do norte argentino, integrada por Charo Bogarín e Diego Perez, que mesclam os cantos nativos da etnia toba (qom) e mbya guarani com a música eletrônica, realçando o espírito dos povos nativos. O principal objetivo é criar música com identidade, levando sua pesquisa às mais profundas raízes e olhando, com mais atenção, o meio onde foram criados; unindo o ancestral com o contemporâneo.

Duo del norte argentino, integrada por Charo Bogarín y Diego Perez, que misturan los cantos nativos de la etnia toba (qom) y mbya guarani con música electrónica, realzando el espíritu de los pueblos nativos. El principal objetivo es crear música con identidad, llevando su búsqueda a las mas profundas raízes y mirando, con mas atención, el medio donde fueron creadas; uniendo lo ancestral con lo contemporáneo.

O grupo une de forma irreverente o teatro e a musica, com uma formação particular e uma estética explosiva. A banda faz de cada show uma celebração, onde o baile e a diversão são os protagonistas. Rendendo sempre uma homenagem à alegria, à felicidade compartilhada, a esse momento único que convocam os ancestrais da Babel Orkesta: Gypsy, tarantela, “paso doble”, klezmer, swing, chamamé e outros. Esta banda participou do filme argentino “Relatos Selvagens”, que concorreu ao prêmio OSCAR como "Melhor Filme Estrangeiro". O filme é, ate hoje, o mais visto na historia do cinema Argentino.

El grupo une de manera irreverente el teatro y la mùsica, con una formaciòn particular y una estética explosiva. La banda hace de cada show una celebración, donde el baile y la diversión son protagonistas. Rindiendo siempre un homenaje a la alegría, a la felicidad compartida, a ese momento irrepetible que convocan los ancestros de Babel Orkesta. Ritmos como el Gypsy, tarantela, paso doble, klezmer, swing, chamamé invaden el escenario.

Banda nascida no oeste da provincia de Buenos Aires, no underground da Argentina. O estilo musical da banda é uma mistura de Rock, Ska e Reggae, com alguns tons latinos que dão a banda esse estilo particular de “Latin Rock”. Este estilo permite manter a explosão musical que faz que o público da banda pule e se divirta, e ao mesmo tempo Ekatombe transmite uma mensagem mais profunda nas suas letras. A banda tem um grande destaque na cena B portenha, se projetando cada vez mais, conquistando novos espaços.

Banda nacida en el oeste de la provincia de Buenos Aires, en el underground Argentino. El estilo musical de la banda es una mezcla de Rock, Ska y Reggae, con algunos tons latinos que dan a la banda ese estilo particular de “Latin Rock”. Este estilo permite mantener la explosión musical que hace que el público de la banda no pare de saltar, y al mismo tiempo Ekatombe transmite mensajes profundos en sus letras. La banda tiene un gran destaque en la escena B porteña, projectandose cada vez mas, conquistando nuevos espacios.